Carlo Carrizosa + Laura Acevedo + Andrea Landa

CARLO CARRIZOSA
Un visionario que embellece sus mopdernas y vanguardistas colecciones con lo más sofisticado de la tradición artesanal colombiana.

Desde los 5 años, o lo que se determine subjetivamente como la edad a la que empezamos a recordar y a tener noción de nuestros actos, Carlo Carrizosa encontró un juego que lo maravilló: vestir con trajes soñados y con las pañoletas de seda de su madre a Venus, diosa del amor y escultura central de su casa.

Ese pasatiempo de su infancia empezó a marcar desde muy temprano el camino que el destino o sus genes le fueron trazando con gracia y determinación. Su madre, portadora de la materia prima que lo inspiró en un comienzo y hoy su mayor crítica y seguidora, lo ha apoyado desde siempre y le ha inculcado aprender de arte, pintura, manualidades y cualquier actividad que colinde con la creatividad, lo cual ha potencializado ese talento innato.

Hoy, luego de cursar estudios en LCI y Parsons, y de desafiar a las cámaras, jueces y televidentes durante su participación en el reality Project Runway Latinoamérica, Carlo Carrizosa es uno de los jóvenes colombianos que se atreven a hacer del acervo cultural y artesanal del país uno de los insumos fundamentales para darle forma a su estilo global y arquitectónico. A sus 25 años ha vivido en Bogotá, Argentina, Italia, México, Miami y, por supuesto, Nueva York, ciudad de la cual se declara un absoluto enamorado y a la que agradece la mayor parte de su inspiración y el claro ADN que transmite su marca.

Su siguiente reto es ser elegido como el Diseñador del Año Fucsia en el concurso que lo llevaría a Colombiamoda: “Yo me he guardado para FUCSIA, he esperado que cuando esté listo sea con FUCSIA. Hace un año, cuando me presenté, honestamente de forma apresurada, recibí la asesoría más importante de mi vida. Me iluminaron y me sembraron semillas de inquietudes, que hoy se convirtieron en trabajos de artesanía y en una colección llena de luz que espero se suba a esa pasarela en Medellín”.



LAURA ACEVEDO
La moda es una interpretación del arte: el lenguaje  de repetición de los prints, usando el tejido como un papel, es la esencia de Papel de Punto.
El arte fue el que primero llamó la atención de Laura Acevedo. Pintar y crear con sus manos parecía ser su carrera y su pasión, hasta que comenzó a experimentar con telas como insumo en la creación de piezas de arte, y así, sin sospecharlo, su rumbo cambió. Prefirió entrar al mundo de los carretes y del tejido de punto, y plasmar su inspiración, todavía con gran influencia artística, en figurines que permitieran ver sus obras sobre el cuerpo de la gente, desde una óptica más cotidiana.

Así se fue formando lo que hoy es Papel de Punto. Una marca que se compone de esos toques espontáneos y creativos que le imprime Laura, no solo al trabajo sino a su día a día, y de la claridad y genial visión de su socio Felipe Guerra, un experimentado arquitecto. Dos disciplinas que logran un equilibrio perfecto a la hora de hacer propuestas vanguardistas, que reflejan siempre en sus diseños la dualidad de sus pasiones y disciplinas.

Laura asegura que su ropa es para lo que ellos llaman “la clase creativa”. “Esos son nuestros clientes. Gente que se quiere sentir y ver diferente”. Es de las pocas marcas nacionales que ofrece colecciones unisex, porque lo que transmite es una estética y un lenguaje universales, de manera que permite a mujeres y hombres divertirse con la moda por igual.

Además de su propósito de ganar el concurso de FUCSIA y así exhibir en la pasarela de Colombiamoda 2015 su colección inspirada en la tradición de la cultura mexicana, con lo cual espera entregar un mensaje de pertenencia a nuestras raíces, Laura sueña con que “la industria colombiana sea valorada y deseada”: “Queremos darle fuerza a lo local, que se vea que hay talento, que podemos ser globales. Y, sobre todo, ser reconocidos en el tejido de punto”.