Trece obras de artistas de distintas partes del mundo se reúnen en la Javeriana para explorar cómo el arte puede acercarnos a otros cuerpos, memorias, territorios y formas de entender el mundo.
El arte contemporáneo tiene una manera particular de poner en crisis aquello que damos por conocido. A veces lo hace a través de una imagen; otras, mediante un sonido, una instalación o una experiencia que obliga al espectador a relacionarse con la obra de una manera menos pasiva. En ese encuentro, mirar también puede convertirse en una forma de escuchar y, eventualmente, de comprender.
Esa es la conversación que propone Ejercicios de empatía: Salida Interior, una exposición que llevará a Bogotá la primera edición de ART CUT’26, la Trienal Internacional de Arte de Universidades Católicas. La muestra reunirá 13 obras en el Área de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y hará parte de una iniciativa que ocurre simultáneamente en siete ciudades de tres continentes.
La propuesta parte de una pregunta sencilla, aunque nada fácil de responder: ¿cómo volver a encontrarnos con aquello que es distinto a nosotros? A partir de ella, las curadoras Lucía Parias Rojas y Sylvia Suárez Segura construyeron una exposición que reúne fotografía, video, instalaciones sonoras e inmersivas, performance, dibujo y creación multimedia.
Entre los artistas presentes aparecen dos nombres de especial relevancia internacional. Uno es Apichatpong Weerasethakul, cineasta tailandés ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes. El otro es Claudia Andujar, fotógrafa suizo-brasileña reconocida por su extensa relación con el pueblo Yanomami.
La exposición presenta Sonhos Yanomami, una serie construida a partir de 20 fotografías que surgieron de una superposición accidental de diapositivas durante los años en que Andujar estuvo junto a esta comunidad indígena. La obra introduce así otra dimensión de la muestra: la memoria no como un archivo estático, sino como algo que puede transformarse, superponerse y adquirir nuevos significados.
El resto de la selección amplía todavía más esa conversación. Algunas piezas utilizan el sonido como una experiencia física, mientras otras exploran los sueños y las memorias de comunidades indígenas. Una instalación propone escuchar la vida interior de un glaciar y otras obras ponen en diálogo aves, rocas, paisajes y voces humanas.
La variedad de formatos no es accidental. La exposición busca que el público se relacione con las obras desde distintos sentidos y no únicamente desde la contemplación visual. El espectador puede encontrarse frente a una fotografía, pero también dentro de un espacio sonoro o ante una experiencia que modifica la manera habitual de recorrer una exposición.
El concepto de Salida Interior podría sugerir, en principio, una mirada hacia adentro. Sin embargo, la curaduría plantea justamente lo contrario. Lucía Parias explica que esa “salida interior” implica una disposición íntima para vincularse con aquello que está fuera de nosotros, en un presente marcado por el aislamiento y la fragmentación.
La exposición extiende esa idea hacia una noción amplia de alteridad. No se trata únicamente de acercarse a otras personas, sino también a comunidades, territorios y entidades no humanas. De ahí que en las obras convivan voces humanas con paisajes, aves, rocas y otros elementos naturales.
Es una aproximación que también cuestiona la idea tradicional del museo o la galería como espacios donde el público simplemente observa y continúa su recorrido. En este caso, la muestra incorpora espacios de mediación y encuentro para propiciar conversaciones entre las obras, los artistas, la comunidad universitaria y los visitantes.
La dimensión internacional de la exposición también merece atención. ART CUT’26 reúne en su primera edición a más de 100 artistas, 15 curadores y siete universidades ubicadas en Río de Janeiro, Santiago de Chile, Boston, Milán, Lisboa, Luanda y Bogotá, bajo la iniciativa del Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede y la curaduría global de Nuno Crespo.
La participación bogotana sitúa a la ciudad dentro de una conversación artística que atraviesa distintas geografías y tradiciones. Pero quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea precisamente que no plantea el arte como una respuesta cerrada. Las obras funcionan como puntos de encuentro para pensar aquello que todavía no comprendemos del todo.
El rector de la Javeriana, Luis Fernando Múnera, SJ, resume esa dimensión social al afirmar que el arte produce no solo objetos, sino también formas posibles de concebir el presente y de relacionarnos con aquello que no comprendemos completamente.
En una época en la que la diferencia puede convertirse fácilmente en distancia, Ejercicios de empatía: Salida Interior propone una operación menos inmediata: detenerse frente a ella. Escucharla. Dejar que incomode un poco. Y descubrir que quizá el arte contemporáneo no siempre está intentando explicarnos algo, sino enseñarnos a permanecer frente a aquello que todavía no sabemos cómo nombrar.
La exposición estará abierta al público del 9 de septiembre al 20 de octubre de 2026, en el Área de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. La entrada es gratuita y está abierta al público general.