La firma presentó H&M&YOU&I, una propuesta que combinó moda, música, tecnología e imagen en movimiento para explorar nuevas formas de narrar la experiencia del runway.
La moda contemporánea no siempre se presenta como una secuencia de prendas. En ocasiones, necesita del movimiento, la música y la imagen para construir un relato capaz de extenderse más allá de la ropa. Esa fue la premisa de H&M&YOU&I, el desfile con el que H&M inauguró la programación de London Fashion Week el pasado 17 de septiembre, en una puesta en escena que conectó el vestuario con el lenguaje cinematográfico y la cultura visual.
Con la dirección creativa del fotógrafo británico Nick Knight, fundador de SHOWstudio, la presentación reunió las propuestas de womenswear para otoño 2026, H&M Studio y H&M Atelier, la línea masculina de la firma. El resultado fue una experiencia que se desplazó entre la pasarela tradicional, el performance y las imágenes digitales, con una narrativa construida alrededor de la conexión humana y las distintas formas de relacionarse con la moda.
La colección femenina de otoño se desarrolló en diferentes capítulos que exploraron registros diversos. El primero se acercó a una sensibilidad romántica, con prendas que incorporaron transparencias, volúmenes y referencias a códigos históricos. Después, la propuesta se desplazó hacia siluetas más definidas, líneas estructuradas y una aproximación al minimalismo contemporáneo. El último momento de la pasarela incorporó la noción de una colección personal, con prendas y accesorios que dialogan con el acto de reunir, combinar y reinterpretar.
El desfile abrió con Alex Consani, quien apareció con una chaqueta corta color marfil de inspiración militar, una blusa de encaje transparente, pantalones de tiro bajo y zapatos en tonos crema. El estilismo reunió referencias de distintas épocas sin reproducirlas literalmente, una característica que atravesó la propuesta: piezas de apariencia clásica se encontraron con proporciones actuales y una actitud menos predecible.
Entre los elementos presentes en la colección destacaron vestidos de volantes, prendas con detalles de encaje, chaquetas de hombros marcados, faldas de volumen y piezas de cuero. La propuesta también incluyó una aproximación más depurada a la sastrería, especialmente en la línea H&M Atelier, que presentó siluetas masculinas definidas y una construcción más cercana al vestuario sartorial.
Uno de los elementos centrales de H&M&YOU&I fue la colaboración con Nick Knight y SHOWstudio. El proyecto incorporó imágenes creadas previamente con Alex Consani y Archie Renaux, que fueron integradas en una experiencia interactiva en la que el público podía formar parte de nuevas piezas audiovisuales generadas en tiempo real.
La escenografía utilizó pantallas curvas, espejos e instalaciones visuales para ampliar la percepción del espacio. En lugar de funcionar únicamente como fondo, las imágenes se relacionaron con los movimientos de los modelos y con la puesta en escena, creando un diálogo entre los cuerpos presentes y sus representaciones digitales.
La participación de la artista e ingeniera Karyn Nakamura aportó otra dimensión tecnológica al montaje, mientras que las ilustraciones de Cliff Warner se incorporaron a la presentación de H&M Studio. La propuesta planteó así una pasarela en la que la tecnología no se limitó a acompañar el espectáculo, sino que formó parte de su lenguaje visual.
La música estuvo a cargo de Labrinth, quien compuso la banda sonora del desfile y acompañó sus diferentes momentos. La presentación también incluyó una intervención de la bailarina brasileña Ingrid Silva, encargada de abrir el espectáculo con una pieza de movimiento y luz.
Hacia el cierre, Alex Consani y Archie Renaux compartieron una intervención hablada inspirada en la canción I Want to Know What Love Is, antes de que Labrinth interpretara su propia versión en directo. Los modelos regresaron a la pasarela para el cierre colectivo, en una escena que llevó el concepto de conexión entre personas al centro de la presentación.
El reparto también reunió a figuras de diferentes generaciones y disciplinas, entre ellas Paloma Elsesser, Karen Elson, Lila Moss, Tems, Myha’la y Cruz Beckham. La presencia de modelos, músicos, actores y creadores reforzó la intención de H&M de situar la moda dentro de una conversación más amplia con la cultura contemporánea.
La propuesta también incorporó el modelo see now, buy now. El primer capítulo de la colección femenina de otoño 2026 y la propuesta masculina de H&M Atelier estuvieron disponibles para la compra en línea desde la noche del 17 de septiembre, mientras que la colección Studio llegará a la venta el 24 de septiembre en canales seleccionados.
La decisión de acercar la pasarela al momento de compra modifica la relación tradicional entre presentación y disponibilidad. El desfile deja de ser únicamente una anticipación de temporada y se convierte en una experiencia conectada con el acceso inmediato a las prendas.
Con H&M&YOU&I, la firma plantea una visión de la moda que combina vestuario, espectáculo e imagen digital. La colección de otoño 2026 se presenta así como parte de una narrativa más amplia, en la que la ropa no solo se observa sobre la pasarela, sino que también se interpreta a través del arte, la música y las distintas formas de participación del público.