Es la actual líder de operaciones para Latinoamérica en Twin The World y habló sobre su recorrido desde el Derecho hacia el entretenimiento.
Hay historias profesionales que no siguen el camino que alguna vez se imaginó. La de Natalia Palma es una de ellas. Aunque comenzó su formación en Derecho, terminó encontrando en la industria musical un espacio donde pudo combinar estrategia, creatividad y organización para acompañar el desarrollo de artistas en diferentes etapas de su carrera. Hoy, desde su rol en Twin The World, lidera la operación para Latinoamérica de una agencia especializada en booking y management.
Su carrera comenzó lejos de los escenarios. La formación en Derecho fue la puerta de entrada a la industria del entretenimiento, donde inició revisando contratos y apoyando procesos legales antes de descubrir que su interés también estaba en el marketing, el management y la estrategia detrás del desarrollo de los artistas. Ese recorrido le permitió conocer distintas áreas del negocio y comprender cómo cada una aporta a la construcción de un proyecto musical.
Con el paso de los años, esa experiencia se convirtió en una visión integral de la industria. Para Palma, trabajar en management, booking y promotoría significa entender diferentes perspectivas de un mismo objetivo: lograr que el mensaje de un artista llegue a su público. Desde esa mirada, destaca que los conciertos no son únicamente presentaciones en vivo, sino parte de una estrategia que debe responder al momento creativo y profesional de cada proyecto.
Palma considera que la industria musical atraviesa un momento en el que cada vez más mujeres ocupan espacios de decisión y participan en conversaciones estratégicas. A las jóvenes interesadas en este sector les envía un mensaje claro: asumir riesgos, confiar en sus capacidades y aprovechar las oportunidades que continúan abriéndose en un entorno creativo en constante crecimiento.
¿Quién es Natalia Palma? ¿Cómo te describirías más allá de tu vida profesional?
Soy Natalia Palma, tengo 29 años y llevo siete años trabajando en la industria de la música. Soy una persona súper dedicada, súper creativa y hago lo que me gusta. Trabajo en lo que me apasiona y soy muy feliz haciéndolo. También soy muy comprometida con los artistas con los que trabajamos y extremadamente organizada. Literalmente, soy la mata del orden.
¿Qué soñaba hacer Natalia cuando era más joven? ¿Siempre imaginaste que tu camino estaría relacionado con la música?
No tanto. Al principio pensé que me iba a enfocar por otros lados. Estudié Derecho, así que imaginaba que iba a ejercer como abogada y desarrollar mi carrera en ese campo. Después llegó esta oportunidad y, al final, todo pasó como tenía que pasar. La industria de la música se convirtió en mi mayor pasión y siento que todo terminó saliendo exactamente como debía.
¿Qué fue lo primero que te conectó con el universo de la música? ¿Cómo ocurrió esa transición del Derecho a esta industria?
Conocí a una persona que trabajaba en la industria musical y ella me presentó a Checho Rodríguez, quien ha sido mi mentor durante todos estos años. Empezamos a trabajar hace aproximadamente siete años en una oficina dedicada al management y a la promotoría de eventos. Ingresé desde el área legal como asistente junior, revisando contratos y entendiendo cómo funcionaba el entretenimiento desde el Derecho. Después pasé al área de marketing, me especialicé en ese campo y más adelante llegué al management. Poco a poco fui conociendo otras áreas de la industria. Al final entendí que haber estudiado Derecho fue precisamente lo que me abrió las puertas para llegar hasta aquí.
Has pasado por diferentes áreas de la industria musical. ¿Qué te ha enseñado cada una de esas etapas?
Es muy bonito porque cada área te permite entender dónde está parado el artista y conocer distintas visiones sobre un proyecto musical. Desde el management estás mucho más cerca del día a día del artista. En la promotoría y el booking puedes ver el impacto que tiene la música en la gente y cómo una canción cobra otra dimensión cuando llega al escenario. Cada una de esas áreas tiene algo muy especial. Al final, todos trabajamos para comunicar la visión del artista desde diferentes frentes, y es muy valioso encontrarte con personas que entienden cómo funciona cada uno de esos procesos.
¿Qué aprendiste trabajando en compañías como Universal Music? ¿Cambió tu manera de entender la música?
Sí. Me permitió tener una visión mucho más global. Entiendes el alcance que puede tener una canción y hasta dónde puede llegar el mensaje de un artista. Una compañía multinacional como Universal te da la oportunidad de dimensionar lo grande que puede ser comunicar ese mensaje en distintos lugares del mundo.
Actualmente lideras las operaciones para Latinoamérica en Twin The World. ¿Cómo es ese trabajo?
Twin The World es una agencia que nació hace dos años y medio y está especializada en booking y management. Nos dedicamos a crear las giras de los artistas. Yo lidero la oficina de Latinoamérica desde Colombia y me encargo de toda la operación y la estrategia detrás de esas giras. Trabajamos junto con los equipos de management para aterrizar los planes de cada artista y aportar desde el mundo de los conciertos en vivo a la estrategia general de sus proyectos.
Cuando llega un nuevo proyecto musical, ¿qué es lo primero que analizas para construir esa estrategia?
Lo primero es revisar las audiencias. Si es un artista en desarrollo analizamos cuáles son los territorios más estratégicos para empezar a presentarse. Si es un artista con una trayectoria más consolidada, revisamos dónde ya ha estado y cuáles son sus mercados más fuertes. Después alineamos los conciertos con los lanzamientos musicales y construimos un plan estratégico junto con nuestras oficinas en Colombia, Estados Unidos, España y México para cubrir todos los territorios posibles y fortalecer el mensaje del artista a través de las giras.
¿Cómo ha sido trabajar con Elena Rose?
Ha sido una experiencia muy bonita. Elena tiene un proyecto con un mensaje muy especial. Transmite empoderamiento, mensajes positivos y muchos mantras. Ha sido muy gratificante trabajar en un proyecto en el que realmente creo y con el que siento que tengo afinidad tanto personal como profesional. Además, ha sido muy interesante construir de la mano de alguien con una identidad artística tan clara.
¿Cómo se construye una estrategia para una artista con una identidad tan marcada sin perder su esencia?
Creo que lo más importante es escuchar lo que el artista quiere decir. En el caso de Elena seguimos muy de cerca el mensaje que ella quiere transmitir, porque nadie conoce mejor a su público que ella. Nosotros aportamos desde la estrategia, la información y los datos, pero guiarnos por aquello que la artista quiere comunicar es la clave de todo.
¿Podrías ampliar esa idea de empoderamiento que transmite Elena Rose?
Sus canciones y sus mensajes hablan de empoderamiento, pero no únicamente femenino, también hablan de animar a las personas a perseguir sus sueños, conectar con aquello que quieren hacer y encontrar su propósito. Eso es lo que comunica a través de sus conciertos, sus canciones y sus mensajes. Ha logrado conectar con personas de muchas partes del mundo desde un lugar muy genuino y lleno de amor.
¿Cómo ha sido tu propio proceso de empoderamiento durante estos años en la industria?
Creo que uno aprende de todo. Aprende de los artistas, de los colegas y de todas las personas con las que trabaja. En este momento ha sido muy enriquecedor trabajar junto a una artista como Elena, que representa ese mensaje de empoderamiento. También me parece muy valioso acompañar a una mujer que está construyendo su propio camino dentro de la industria.
La industria musical históricamente ha tenido muchos espacios liderados por hombres. ¿Cómo vives ocupar un cargo de liderazgo?
Es muy bonito, especialmente porque lo hago de la mano de una artista mujer. Me parece algo muy poderoso.
¿Qué consejo les darías a las mujeres jóvenes que quieren entrar a la industria musical?
Creo que, como en cualquier otra profesión, hay que atreverse. Cada vez existen más espacios para las mujeres dentro de la industria. Al menos esa ha sido mi experiencia en Colombia. Hoy veo muchas más mujeres participando en conversaciones importantes y ocupando cargos relevantes en las compañías. La industria de la música sigue creciendo y también hay muchas oportunidades para todas las mujeres creativas que quieran hacer parte de ella.
¿Qué cambios te gustaría seguir viendo para que más mujeres lleguen a cargos de decisión dentro de la música?
Creo que debemos seguir entendiendo que las mujeres podemos estar presentes en todos los espacios de la industria, no solo en algunos. También considero que somos muy fuertes en el ámbito creativo y que todavía existe un enorme potencial de crecimiento para que más mujeres ocupen posiciones de liderazgo.