ETERNA y el arte de crear diseños a la medida para momentos irrepetibles

Cuando se trata de una boda, una gala o una celebración importante, las piezas que conforman el vestuario empiezan a formar parte de la historia que se está construyendo alrededor de ese momento y, con el paso del tiempo, pueden convertirse también en uno de los recuerdos que quedan de él. Por eso, la alta costura conserva un lugar particular dentro de la moda: permite crear piezas alrededor de una persona y de un momento en especial.

Desde esa perspectiva nace ETERNA, un concepto que reúne las líneas Novias y Fiesta y que apuesta por una estética pensada para mantenerse vigente con el paso de los años. La propuesta parte del diseño a la medida y del trabajo artesanal, con especial atención al patronaje, los textiles, los bordados y la construcción de cada silueta.

El proceso empieza mucho antes de elegir una tela. Una conversación con cada mujer permite conocer su personalidad, interpretar lo que quiere transmitir y entender qué la hace única. A partir de ahí comienza el desarrollo del vestido, que combina patronaje, selección de materiales, bordado artesanal y construcción de la silueta.

En la línea de novias, esta filosofía toma una dimensión aún más personal. Cada diseño se plantea como una pieza de autor creada para una historia específica, mientras que la propuesta de Fiesta lleva el mismo nivel de dedicación a celebraciones en las que la personalidad de quien viste el diseño ocupa el centro de la discusión.

Detrás de esta visión está el diseñador colombiano Óscar Reina, quien ha construido su propuesta en torno al diseño a medida, la atención personalizada y el trabajo artesanal. Desde su atelier en Bogotá, busca proyectar este lenguaje a escenarios internacionales y llevar consigo una forma de entender el lujo en la que la autenticidad y el oficio desempeñan un papel fundamental.

Esta filosofía no es nueva en la trayectoria del diseñador. Su trabajo se ha concentrado durante años en vestidos de gala y novia, con una especial atención al bordado artesanal. En 2024, por ejemplo, presentó Sáhar durante New York Fashion Week, una colección en la que combinó bordados hechos a mano, transparencias, sedas, tules y otras telas de alta calidad. La propuesta también involucró a artesanas colombianas y venezolanas en el trabajo de bordado.

En tiempos en los que las tendencias aparecen y desaparecen con rapidez, esta mirada propone detenerse en otro tipo de valor. Cuando una prenda está pensada para permanecer, su valor no termina cuando termina la fiesta. Puede volver a aparecer años después, en una fotografía, en un recuerdo familiar o en una nueva generación que descubre en ella algo que las tendencias, por definición, no pueden garantizar: la capacidad de seguir siendo especial.