Sharon Long, la mujer detrás de los looks históricos en ‘The Great’

La tercera temporada de “The Great” nos sumerge en un emocionante viaje a través de los altibajos del matrimonio de Catherine (Elle Fanning) y Peter (Nicholas Hoult). Después de enfrentar graves desafíos, incluyendo un intento de asesinato a manos de Catherine y la encarcelación de sus amigos, ambos intentan desesperadamente hacer que su relación funcione.

La temporada nos sumerge en la complejidad de la política y las relaciones personales en el contexto histórico de la corte rusa. Con un enfoque audaz y una combinación única de drama y comedia, “The Great” nos muestra una versión ficticia y humorística de la vida de Catherine la Grande.

A medida que la tercera temporada se desarrolla, somos testigos de la evolución de los personajes y su lucha por mantener el equilibrio entre el poder, la ambición y el amor en un mundo lleno de intrigas y desafíos. La serie nos cautiva con su humor irreverente y su mirada poco convencional a la historia, manteniéndonos intrigados en cada giro del destino de Catherine y Peter.

Descubrir el secreto detrás del espectacular vestuario de “The Great” se convirtió en una fascinante misión para entender cómo logran la perfección de manera tan consistente. Para sumergirnos en este enigma, FUCSIA habló con la talentosa diseñadora de vestuario, Sharon Long. Durante esta entrevista nos compartió los desafíos y emocionantes procesos detrás de la creación del icónico vestido de coronación de Catherine, así como el diseño de elaborados vestidos y coronas inspirados en el siglo XVIII.

Fucsia: ¿Qué hay de nuevo en los conjuntos de esta temporada?

Sharon Long: Para la protagonista, quería que fueran más complejos y extravagantes porque ella está enamorada. El primer aspecto destacado de la temporada de Catherine llega en el episodio dos, cuando entretiene a los embajadores del Reino Unido y Estados Unidos, ambos compitiendo por el apoyo de Rusia en la Guerra Revolucionaria. Catherine organiza una cena para sus invitados y asiste con un vestido blanco bordado con flores de colores. Eso fue probablemente tan extravagante como lo había hecho con ella en ese momento. Quería que se viera poderosa y caprichosa porque está coqueteando con los embajadores. Sobre Peter, buscaba representaciones exageradas de la vestimenta de época.

F:.El color amarillo ha ocupado un lugar destacado durante la serie. ¿Cuál es el significado de este tono en la trama?

S. L.: En la primera temporada de la serie, la diseñadora de vestuario, Emma Fryer, tuvo la tarea de crear el atuendo de Catherine cuando era una joven yuxtapuesta a la corte rusa. Para reflejar su juventud y frescura, eligió colores como el azul pálido, el amarillo y el malva, que se mantuvieron en combinaciones apropiadas durante la temporada. Sin embargo, a medida que la trama avanzaba y Catherine evolucionaba, su personaje cambió drásticamente y decidí pasar a tonos más oscuros, reflejando su transformación en una mujer alemana práctica y madura.

F:.Háblame de la corona de Catalina en la segunda temporada. ¿Qué pasó en la elaboración de eso?

S. L.: Estábamos encerrados (por la pandemia), así que no podía ver los diseños, así que todo se hizo por correo electrónico y los dibujos hacia adelante y hacia atrás. [Dos joyeros] tuvieron que diseñar la estructura y las flores y pájaros individuales en ella. Encontré una referencia de bordado que tenía algunas imágenes realmente buenas que tradujimos al tocado.

Tuvieron que reunirse en uno de sus jardines traseros cuando estaba nevando. Me enviaban fotografías y yo miraba cosas que estaban en un césped, no en una cabeza, porque no podían venir y encajar en Elle. Cuando realmente se colocó sobre su cabeza, fue tan fantástico que encajaba, se mantuvo en posición vertical e hizo lo que queríamos que hiciera porque realmente estuvo cerca.

F:.Hablemos sobre ese vestido dorado para la coronación de Catalina. ¿Qué tan importante fue crear un vestido que no solo fuera deslumbrante sino que también hiciera una declaración en la corte?

S. L.: Tony McNamara, el escritor y showrunner, quería que ella viera una foto de un vestido como este, y esa es una forma de conectarse con el pueblo ruso. Si sabes algo sobre Catalina la Grande, era bastante política en su forma de vestir. Era muy consciente del poder de la ropa.

Si tienes conocimiento sobre la vida de Catalina la Grande, sabrás que ella era una mujer política en todos los aspectos de su vida, incluida su elección de ropa. Era plenamente consciente del poder que la indumentaria podía transmitir y cómo esto influía en su imagen y en su relación con el pueblo ruso. La forma en que se vestía le permitía conectar con su pueblo, enviar mensajes políticos sutiles y ejercer su autoridad y liderazgo de manera simbólica.

F:.¿Cuánto tiempo te tomó hacerlo?

S. L.: La creación de los vestidos de coronación para la serie fue una tarea monumental y especial que requería un gran impacto, ya que se trataba de una ocasión tan significativa como una coronación.

El proceso de confección de estos vestidos históricos tomó mucho más tiempo de lo habitual, ya que requería aproximadamente dos semanas de trabajo intenso para tres personas. En comparación, el tiempo promedio para hacer vestidos de mediados del siglo XVIII es de aproximadamente una semana para dos o tres personas. Sin embargo, la magnitud de la ocasión y la búsqueda de la perfección en cada detalle justificaron el esfuerzo y la dedicación.